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Lo primero que haré será explicar brevemente qué es un TEDx: “TED es un evento donde algunos de los pensadores y emprendedores más importantes del mundo están invitados a compartir lo que más les apasiona. “TED” significa Tecnología, Entretenimiento y Diseño -tres grandes áreas que en conjunto están dando forma a nuestro futuro. De hecho, el evento da cabida a una temática más amplia, mostrando “ideas que merecen la pena” de cualquier otra disciplina.”
Pues bien, resumiré el contexto para entrar de lleno en el “increíble acontecimiento “ que nos ocurrió durante el TEDx. Debo informar que este evento
iba a ser retransmitido a nivel mundial por internet y que en la sala se iban a encontrar grandes personalidades, entre ellas punteros en las redes sociales, creadores, emprendedores y otros muchos relacionados con los medios de comunicación. Quiero resaltar también que nunca había hecho un trabajo donde un gran equipo técnico dependiera de mis decisiones y pautas para ejecutar acciones en directo, y menos con, no sé cuántos pinganillos colgados, que servían para avisar a los distintos departamentos (audio, luces, actores).
Bien. Saltémonos la parte de los ensayos previos al acto. Digamos que todo transcurrió con normalidad y sin dificultad – aprovecho para dar las GRACIAS al equipo, en especial a Fran Jerez (productor), por su disposición y la facilidad en el trabajo juntos.
Las 4 en punto de la tarde del jueves 15 de Septiembre del 2011 ¡empezaba el TEDx Las Palmas! Todo controlado, actores preparados, luz y sonido a la espera de mis indicaciones y… ¡dentro! Sale Carmen a inaugurar y ¡luces! Entra sonido… ¡más alto por favor! Se escucha un trueno – marca para los actores- ¡¡Más alto por favor!!¡No se escucha nada, entra sólo una actriz de los 3 que debían haber entrado. ¡¡¿Qué le pasa al audio?!! ¡¡Por favor suban la música!! Todo esto por pinganillo claro, y la música empieza como a rayarse. Salgo a buscar a los actores y estaban fuera esperando ¡¡¡Muchachos!!! ¡entren! ¡¡Entreeen!! Los acotres entran casi despeinados del susto y… ¡¡No se escuchaba NADA!! ¿¿Qué le pasa a la voz en OFF?? Los técnicos: ¡no lo sé, está a tope! Y Yo” Dios mío ¿qué cagada es ésta?” Media escena perdida y no había marcha atrás. Pues digo: ” vale, seguro que los actores lo salvan, ellos saben lo que está pasando y son unos máquinas” – Maykol Hernández, Marta Viera y Abigaíl Borges- ¡ y lo son, pero estaban en “shock total”! De repente acaba el poco sonido que había y se quedan clavados en el escenario ¡¡poniendo caras y haciendo poses!! Y yo: ¿¿Cómo?? ¡¡No me lo puedo creer!! Imagínense, todo el equipo congelado sin saber qué estaba pasando, tiesos, mirándome y mirando pal escenario, el público pegado en las butacas, el aire que cortaba cabezas y ¡nadie se movía! Cinco segundos, 10 segundos, 15 segundos… ¡¡me cago en la puñeta!! Intenté hacerles una señal para que se fuesen pero no me veían. Era imposible comunicarme, y ellos… ¡¡clavados en el escenario poniendo caritas!! ¡¡Aaah!! 
¿Se imaginan la escena? En ese momento me di cuenta de que tenía que formar parte del elenco o la cosa iba a empezar a caer en el desastre absoluto, y de repente, desde el núcleo de lo insostenible ocurrió la MAGIA. Salgo de la cabina, me planto en el patio de butacas y suelto con una mezcla entre enfado, decepción e ironismo: “¡Muy bien chicos, maravilloso”! … y de pronto escucho… ¡la risa del público! ¡salvados! ¡estábamos salvados! Habíamos entrado en una propuesta escénica absolutamente nueva e improvisada dónde no teníamos ni idea de lo qué iba a ocurrir… entonces continúe diciendo: “ ¡¡están todos despedidos!!” Y si llegan a ver la carita de los chicos- actores- bajando del escenario…*foto. ¡no sabían dónde empezaba lo real y comenzaba la broma! ¡¡buenísimo!! En ese momento me di cuenta de que habíamos conseguido crear una atmósfera única, el público estaba totalmente desconcertado, pero al mismo tiempo entregado y receptivo con la “arriesgada propuesta”. Los actores salieron de la sala con la expresión rota y el público comenzó a reírse y a aplaudir… ¡¡mamma mia!! ¡Yo no sabía si reírme o llorar! Cuando salí a hablar con ellos estábamos todos excitados y perdidos al mismo tiempo. En seguida me dijeron que no iba a tener ningún sentido el resto del guión y me propusieron una idea que me encantó, muy a mi estilo y que mantenía el disparate de lo que habíamos hecho 
anteriormente: parar antes de la pausa para simular que les daba otra oportunidad y que volvíamos a empezar el TEDx 
¡Y eso hicimos! ¡qué emoción, de repente todo cobraba un tono maravilloso- leit motive del evento: “what a wonderfull world”-.
Después de las primeras ponencias le tocaba a Carmen despedir esta 1º parte y dar paso al coffe-break, pero en su lugar salí yo, vestida de negro y llena de cables y papeles. Justo en ese momento, por las risas 
que escuché, me di cuenta de que el público me había convertido en un simpático y alocado personaje que iba a jugar un papel fundamental en el desarrollo de la propuesta. Y eso hice, ¡divertirme! Así es que subí a escena y les dije que no podía despedir a los actores y que teníamos que empezar de cero el TEDx. Y señores, que bien salió esta vez. Descubrí que meter la bienvenida en el final elevaba toda la 1º parte y dejaba con ganas de más a los asistentes, lo que provocaba exactamente lo que buscábamos: ¡un buen espectáculo!
En definitiva, y para no extenderme, hubieron muchísimas más anécdotas ese día, pero lo que quiero resaltar de esta experiencia, no es sólo la cómica y angustiante situación en la que nos vimos, sino en la reflexión escénica que he tenido en estos días, y que ya antes defendía de una manera intuitiva, a cerca del teatro que quiero hacer, en este siglo XXI. Y tiene que ver con esto mismo, con la transformación cruda de las realidades, con la espontaneidad, con una manera de “actuar” totalmente viva, libre, sin repeticiones escénicas y basada en la confianza y la intuición de cada actor/riz . GRACIAS chicos!
Esta vez, y a diferencia de “Los Ciegos” – 1º Experimento Teatral- haré una distinción importante entre el proceso de trabajo y el día de la muestra, pues como saben los que asistieron, el “absurdo disparate” se apoderó de la Sala de Barricas.
No sé si conocerán el texto de “La Cantante Calva”, es, sin duda, uno de mis textos favoritos. Les dejo con un trozo de la 1º escena para que se hagan una idea del estilo:
SR. SMITH: (Sigue leyendo el diario) –Hay algo que no comprendo. ¿Por qué en la sección del registro civil del diario dan siempre la edad de las personas muertas y nuca la de los recién nacidos? Es absurdo.
SRA. SMITH: -¡Nunca me lo había preguntado!
(Otro momento de silencio. El reloj suena siete veces. Silencio. El reloj suena tres veces. Silencio. El reloj no suena ninguna vez.)
SR. SMITH: (siempre absorto en su diario) – Mira, aquí dice que Bobby Watson ha muerto.
SRA. SMITH: -¡Oh Díos mío! ¡Pobre! ¿Cuándo ha muerto?
SR. SMITH: -¿Por qué pones esa cara de asombro? Lo sabías muy bien. Murió hace dos años. Recuerda que asistimos a su entierro hace año y medio.
SRA. SMITH: -Claro está que lo recuerdo. Lo recordé en seguida, pero no comprendo por qué te has mostrado tan sorprendido al ver eso en el diario.
SR. SMITH: -Eso no estaba en el diario. Hace ya tres años que hablaron de su muerte. ¡Lo he recordado pro asociación de ideas!
SRA. SMITH: -¡Qué lástima! Se conservaba tan bien.
SR. SMITH: -Era el cadáver más lindo de Gran Bretaña. No representaba la edad que tenía. Pobre Bobby, llevaba cuatro años muerto y estaba todavía caliente. Era un verdadero cadáver viviente. ¡Y qué alegre era!
SRA. SMITH: -La pobre Bobby.
SR. SMITH: -Quieres decir “el” pobre Bobby.
SRA. SMITH: -No, me refiero a su mujer. Se llama Bobby como él, Bobby Watson. Como tenían el mismo nombre no se podía distinguirlos cuando se los veía juntos. Sólo después de la muerte de él se pudo saber con seguridad quién era el uno y quién era la otra. Sin embargo, todavía al presente hay personas que la confunden con el muerto y le dan el pésame. ¿La conoces?
SR SMITH: -Sólo la he visto una vez, por casualidad, en el entierro de Bobby.
SRA. SMITH: -Yo no la he visto nunca. ¿Es bella?
SR. SMITH: -Tiene facciones regulares, pero no se puede decir que sea bella. Es demasiado grande y demasiado fuerte. Sus facciones no son regulares, pero se puede decir que es muy bella. Es un poco excesivamente pequeña y delgada y profesora de canto.
¡Me encanta!… Pues bien, al principio del taller la línea de investigación a seguir era la “musicalidad de las cosas”, no sólo a través del ritmo escénico, sino a un nivel musical real, utilizando instrumentos y voces. Sin embargo las limitaciones del grupo y la falta de tiempo nos llevó a otros lugares, no menos interesantes: La muerte del intelecto en escena, la creación de un mundo imaginario colectivo y la incorporación de esa música a un nivel psicológico, utilizando el ritmo para desarrollar el “sentido” del humor.
Otro de los objetivos principales era trabajar “el absurdo”, género de la obra, y encontrarnos cómodos en esa dimensión tan particular, intentando sostenerlo en su estado puro durante todo el espectáculo. Y creo que lo conseguimos, sobre todo por la maravillosa anécdota -que ahora contaré- ocurrida el día de la muestra, pues nada podía haber sido más loco y real al mismo tiempo. Recuerdo que lo más bonito que me dijeron fue: “Tía, lo menos absurdo ha sido el texto”
Ahí va la “anécdota”: una de las mujeres del grupo de unos 50 años más o menos, tímida, tranquila, reservada, sin experiencia teatral y con un terrible pánico escénico, me dice justo antes de empezar la obra que se había traído un “biberón de wisky” para desinhibirse ante el público. Y claro, yo ahí dije: “Buf! ¿qué le digo?”. Me cogió tan desprevenida que pensé “yo no puedo meterme en la vida personal de esta gente, cómo mucho le digo que no le hace falta… pero igual se me echa para detrás, se niega a actuar y no podemos hacer la obra” … Pues bien, ¿qué hicimos? echarnos a reír y pensar “bah! eso será un chupito de nada para destensar los músculos y se acabó”… ¡¡Muchacho!! ¡¡Si tú vieras la tranca que se cogió en escena esa mujer!! ¡Si la cojo…! ¡¡La tía salía del escenario a beber!! Era tal el disparate que tenía que fue imposible controlarla. ¡Se cargó el trabajo de casi 3 meses! Ahora me río, pero si me llegan a ver la cara mientras esa mujer estaba caotizando todo el espectáculo… Gritaba en los silencios, no dejaba acabar las frases, se metía unas hostias contra las paredes y las columnas… me tuve que levantar, romper la escena y echarla, y aun así no hubo manera de calmarla. ¡Mi madre! La gente al terminar venia y me decía: “¿Pero esto es real o es parte de la obra?” La verdad que esos comentarios fueron todo un halago, porque imagínense el descoloque que habíamos conseguido con la propuesta que hasta los más cercanos venían impactados con lo que estaba pasando…
Así es que mirándolo con distancia me siento muy contenta de que hayan pasado así las cosas, pues el trabajo que tuvieron que hacer los demás ante el boicot de su compañera, les sirvió para afianzar lo aprendido durante el taller, valorar la importancia del trabajo en equipo y además dotó a la obra de una dimensión absolutamente disparatada, que era en fin, objetivo principal de la misma.
* pueden observar cómo se va a cuatro patas a buscar su biberón!
De resto ha sido una experiencia totalmente enriquecedora, no sólo a nivel creativo sino también personal. Vernos crecer con el trabajo, avanzar, aprender, perdernos y encontrar herramientas hacen de estos experimentos una manera de “estar” en el mundo, o al menos, eso es lo que siento.
Gracias a todos por la confianza en el trabajo y al público por sorprenderme una vez más en el nivel de asistencia y presencia. ¡Hasta la próxima!
Útimamente más que en un proceso creativo artístico me encuentro en un proceso creativo de soluciones. En realidad no hay mucha diferencia, lo único es que, en este caso, el resultado de dicha creatividad recae en mí como única espectadora de mi propia vida.
Creatividad: “Capacidad que tiene el cerebro para llegar a conclusiones nuevas y resolver problemas en una forma original. La actividad creativa debe ser intencionada y apuntar a un objetivo. En su materialización puede adoptar distintas formas, entre ellas la artística, literaria o científica. Es un proceso que se desarrolla en el tiempo y que se caracteriza por la originalidad, por la adaptabilidad y por sus posibilidades de realización concreta.”
Pues si, es en este punto donde mi EGO se va de vacaciones al recto, permitiendo así el trasiego de REALIDADES, duras e insostenibles por momentos. Es entonces también cuando más humana me siento… abandonando el Olimpo, no por voluntad propia sino por descuido, y precipitándome violentamente de boca contra la Tierra. Es aquí, en la pura realidad, donde uno se encuentra cara a cara con su verdadera creatividad… lo otro no es más que un reflejo de la capacidad de engranaje, de expresión o de visión social. La vida real, el día a día, el encuentro o desencuentro con uno mismo y con los demás es la base de la vida misma, y la creatividad el espejo, o al menos eso pienso yo…
¿Creativa? no he estado muy creativa últimamente, más bien he descansado en un ligero estado de shock, impresionada y asustada de ver, una vez más, la cara oculta de mi limitada psique, tan creativamente bien escondida… Sí, uno es creativo y a su vez, asombrosamente destructivo. Y sólo ahora que alcanzo a verlo y a medio aceptarlo puedo darle una solución creativa, que no artística, enfocada a tener una vida cada vez más sana, psico-emocionalmente hablando. ¿Cómo? ni puta idea… ¡pero fijo que saldrá un buen corto de todo ésto!
Un abrazo creadores 
He pasado por varias fases: al principio me dió por escribir un drama a lo francés, con conflictos emocionales muy realistas… y yo… a lo Greta Garbo, toda buenorra y sufriendo por amor… al rato dije: ¡fuerte bastada! 
claro, yo no lo decía sólo por investigar y hacer algo totalmente distinto a mi estilo, sino para regocijarme en mi narcisismo. La 2º idea que tuve fue hacer una “road movie” = un viaje en coche por carretera, así a lo Greta Garbo, yo toda buenorra y…¡mierda! me di cuenta de que volvía a caer en lo mismo Asi es que… la idea que más me ha convencido hasta ahora es: GRETA GARBO Y YO en un coche….. es broma jiji …ahora en serio, me apetece mucho escenificar las disintas irrealidades y personajes que aparecen en nuestra mente cuando nos encontramos con bloqueos y/o frustraciones, más concretamente en el plano SEXUAL… ¡yeah!
*fantasía de niña con su padre
Para crear la historia del espectáculo empecé separando las letras por contenido y me di cuenta de que inconcientemente habíamos planteado 3 temáticas importantes: 1º relación con uno mismo, 2º relación con el otro y 3º relación con el mundo. Ésto me llevó a buscar la palabra “relación” en el diccionario, ¿y qué encuentro? Relación = a CONEXIÓN… ¡perfecto! todo está conectado, no sólo en la vida sino también en INTRO (ordenador, amplificadores, enchufes, luces…), asi es que hemos empezado a jugar con ello -microcosmos /macrocosmos- conexiones neuronales, emocionales, naturales, artificales… Y por supuesto las consecuencias en el individuo: pasado,presente y futuro.
*neurona. / Aún no tengo con detalle cómo se suceden las cosas en escena, pero partiendo de esta idea me gustaría que todo lo que ocurre se generase en realidad en la cabeza de ELLA, mientras lee tranquilamente en su sillón “Viaje hacia el amor” de Eduardo Punset, por ejemplo.
El director alemán Thomas Ostermeier es otro artista que me seduce por su limpieza en la dirección actoral y por sus vanguardistas escenografías y adaptaciones. La foto que vemos es de la obra Hedda Gabler de E.Ibsen, la actriz (Katharina Schüttler) hace una espectacular interpretación. Recuerdo el final de la obra: ella dispara a su marido, se para en seco, se apoya en la pared y se queda unos 8 minutos en shock sin moverse…¡increíble, no le pude quitar la vista de encima!
Pina Bausch, por su original y rompedora visión de la danza contemporánea. Sus espectáculos, a veces lánguidos e ininteligibles parecen tocar partes del subconsciente. La sutilidad de sus coreografías me generan dos emociones contrarias: aburrimiento y espectación. Bravo por ello. Tube la oportunidad de ir a ver uno de sus últimos espectáculos en Nueva York con my friend Bárbara Lennie (actriz), que venía de rodar una peli en México junto a Emma Suárez…¡nena, no lo olvidaré!
Hace más de 3 años, viviendo en Madrid (justamente en la c/ Amor de Dios de Antón Martín) decidí escribir un cortometraje. En principio me daba igual el tema, la técnica o el cómo lo grabaría, lo único que tenía claro era que si lograba escribirlo… lo rodaría “por mis collons” Siempre he tenido una relación muy estrecha con mi mundo onírico (el sueño) y en aquella época yo andaba un tanto en el aire, psicológicamente hablando, asi es que decidí utilizar mi estado vital (cosa que suelo hacer) y enfocarlo en el guión. Por aquella época mi amiga Fabiola (la “negra” del corto) me había prestado el libro de los sueños de JUNG y empecé a pajearme con el asunto
Eran épocas de cambio, incluso me mudé antes de acabar el texto a Diego de León, otro barrio de Madrid, y en unos meses lo terminé. Hasta dos años después no pude llevarlo a cabo. Mi encuentro con Ikarus Productions (Tenerife) ha sido la mecha de muchos proyectos en el tintero… ¡y los que nos quedan!
¿Qué descubrí en el rodaje y post-producción? que había escrito un guión “teatral” y no cinematográfico…¡chacho! ¡tuvimos que cortarlo todo! reinventar, ordenar, borrar… qué interesante, gracias a Isaac empecé a entender este nuevo lenguaje. ¿Y ahora?… ¡dándole vueltas al próximo!
Hamlet, compañía: MENO FORTAS, director Eimuntas Nekrošius. Hicieron una trilogía de William Shakespeare en el Festival de Otoño de Madrid en el 2005 ¡alucinante!
*cómo no, el Circo del Sol… con ésta gente siento dos cosas: una admiración profunda al virtuosismo y a la capacidad del ser humano, y la otra frustración, como resultado de mi ambición artística, al escoger muchas veces una buena cerveza ante el sacrificio de la disciplina corporal de éste, nuestro oficio.
Uno de mis grandes genios contemporáneos es Robert Lepage. Su lenguaje escénico me resulta de una sencillez tan compleja y exacta que además de inspirar, fascina. Sus espectáculos de 6 y hasta 8 horas están llenos de ingenio, profesionalidad, simbolismo y cómo no, buenísimos actores. Si alguna vez coinciden con alguna de sus obras en cualquier parte del mundo vayan a verlo, es impresionante.
Otro genio del teatro es Peter Brook…¡me encanta su espacio vacío!, y es que es cierto, no hacen falta artificios… ¡con la imaginnación se llena todo!
*escenografía del Hamlet de PETER BROOK
Tomaz Pandur me parece un genio de la estética y el simbolismo. Su último montaje, Hamlet, con Blanca Portillo y una selección de actores entre los que actuaban algunos amigos de escuela ¡me dejó flipando!… al salir me dije: es la 1º vez que entiendo a Hamlet.
